Agosto

La familia Weston se reune para buscar al patriarca, Beverly, que se ha marchado de casa. A partir de ahí se desencadenan una serie de sucesos que hacen que la familia Weston saque a lavar todos sus trapos sucios, y son muchos.

 

Era una película que no terminaba de convencerme, temía que la reunión de estrellas fuera lo único que tuviera que enseñar la película, pero no ha sido así. La historia puede tener cierto olor a película de las que dan en la tele los sábados por la tarde. Sin embargo, tiene ciertos momentos de locura que hacen que se salga de lo habitual, teniendo en el momento de la cena la gran escena de toda la película.

Quizá el reparto es lo primero que llama la atención, una plantilla tan llena de estrellas no puede fallarte. Meryl Streep está fantástica, hasta cuando hizo de árbol en la obra del colegio lo estuvo. Creo que el papel de mujer borde y franca siempre le ha ido bien, y esta no es la escepción. Julia Roberts es otra de esas que sabes que no te va a falla, aquí da réplica al papel de Meryl y está a la altura. Más que solvente. El resto, grandes secundarios, entre los que me gustaría destacar a Abigail Breslin, que siempre me ha parecido genial.

Por mi parte esperaba un montaje más cercano a Un dios salvaje, con un toque teatral más fácil de notar y sin uso de espacios abiertos. También he echado de menos algo más de humor negro. Aún así, ha sido la mejor experiencia cinera en lo que llevo de semana.

La ladrona de libros

Liesel es la hija de una comunista perseguida por los nazis y que es acogida en casa de los Hubermann mientras su madre huye de los nazis. Allí su nuevo papá le enseñará a leer y le pasará su pasión por los libros. Max es un judío que huye de los nazis. Su familia es amiga de la familia Hubermann, por lo que encuentra  en su casa un sitio donde esconderse. Por otro lado la Segunda Guerra Mundial comienza y eso traerá distintos problemas a la nueva familia Huberman. La película cubre esa etapa.

 

 

La película está basada en un libro, del que parece que se aleja algo (no lo he leído, me baso en lo que leo por internet), por lo que llevo oyendo hablar de ella bastante tiempo. La película me ha gustado bastante, la actriz protagonista (Sophie Nélisse) se hace querer y la historia es bonita y tierna. 

Como punto negativo, no deja de ser la típica película de nazis, por lo que si no te gustan estas historias, la peli no os va a gustar. Los personajes son algo típicos y actúan y hacen lo que esperas que hagan. A ratos puede hacerse lenta.

En fin, nos encontramos ante una historia bonita, pero que no termina de ser una película de sábado por la tarde.

El lobo de Wall Street

El lobo de Wall Street nos trae la historia de Jordan Belfort, un señor que se dedicó a estafar a mucha gente cotizando en bolsa durante los años 80 y 90. La peli nos narra su historia, cómo llego a tener poder, qué hizo con él y cómo cayó. Está basada en hechos reales.

Nos encontramos ante una de las películas del año, con muchas nominaciones y mucha crítica a su favor. Para mi ha sido una pelicula que ha pasado por mi vida sin pena ni gloria. Tres horas de película de las que aproximadamente hora y tres cuartos están dedicados a las fiestas de sexo y droga a las que se dedicaba el personaje protagonista. Escenas que deslucian la historia principal y que imagino que sólo han gustado al niñato de vientitantos que todavía anhela vivir una juerga así.

El punto positivo de todo esto es la historia. Es una buena historia que nos hace recordar a Gordon Gekko (Wall Street y Wall Street 2: El dinero nunca duerme) que además está muy de actualidad con todo el asunto de la crisis y los timos bancarios. Finalmente hay que destacar al grupo de actores, especialmente a Leonardo DiCaprio, con un papel de niñato adinera que le viene al pelo. Y por otro lado a Cristin Milioti, que ya se deja ver desde que se sabe que es la encantadora mujer de Ted Mosby.

En fin, que para mi ha sido la primera decepción del año con una gran historia deslucida por esas espectaculares y fantasmagóricas bacanales.

La vida secreta de Walter Mitty

Walter Mitty es un señor aburrido de su monótona vida de la que se escapa con imaginación, es un soñador. Trabaja en la revista Life, donde es director de negativos fotográficos, y donde conoce a Cheryl Melhoff, la mujer de sus sueños. Un día la revista es vendida y la foto de portada del último número depende de los archivos de Walter, todo ello le llevará a salir de su aburrida vida en busca de aventuras.

 

Es una película llamativa, creo que cualquiera que se considere un pelín soñador podría identificarse con Walter (Ben Stiller), que seguramente es un caso extremo de ausentismo, se le va la olla con mucha facilidad, y no seré yo quien le culpa. Por otro lado está Cheryl (Kristen Wiig), que a mi me ha parecido encantadora, quien termina convirtiendo poco a poco a Walter en una persona más realista. (spoiler) El momento que aparece Cheryl con la guitarra cantando Space Oddity de Bowie me ha parecido muy bonito, casi mágico (fin de spoiler). La banda sonora también me ha parecido genial, destacando el momento Bowie. Y sus secundarios: la genial Shirley MacLaine, la madre de Walter, y Sean Penn, el fotógrafo que tiene en Walter a su hombre de confianza.

El punto negativo es que esperaba algo más de comedia. Y el encargado de la fusión que dan ganas de pegarle una buena patada.

En fin, que es recomendadísima, sobre todo para los soñadores y a los que le gusta las pelis de pequeños  protas que cambian su mundo y el de los demás.

A propósito de Llewyn Davis

Ayer fue martes, y como martes que era no quería perder la oportunidad de acercarme al cine a ver que nos proponía José Luis. Cada semana (lunes, martes y jueves) José Luis, el crítico de cine por excelencia de Ciudad Real, nos ofrece una gama interesante de películas para ver en el cine, a un precio asequible, o en el bar, con una cervecita.

La película de ayer era "A propósito de Llewyn Davis", o más cómodamente hablando, la nueva de los hermanos Coen. Y siendo de los Coen, ¿quién se resistía a darles una oportunidad?

 

A propósito de Llewyn Davis trata sobre un músico folk que está buscando su oportunidad como solista después de que perdiera a su compañero. Mientras su oportunidad llega (o no), sobrevive durmiendo en casa de su amigos. Y así su vida transcurre.

Oscar Isaac da vida al heroe de la historia. Para mi ha sido una sorpresa oirle cantar y tocar la guitarra, no lo hace nada mal. Le acompañan Carey Mulligan, que también sorprende cantando, y Justin Timberlake. También hay grandes secundarios, entre ellos el habitual en el cine de los Coen, John Goodman.

Por sorprendete que parezca, a pesar del ritmo lento de la película, no se hace larga (principalmente porque no lo es) y tengo que admitir que no ha habido ningún momento en que me aburriera. ¿Quién dijo que no se podría hacer un musical con música folk? Claro que se puede, aunque normalmente tenemos un concepto diferente del musical. Las canciones han sido una buena guía para ver la película, aunque tengo que admitir que chirriaban en la letra (están subtituladas), el ritmo y la voz de Isaac han sido impresionantes.

Los puntos más negativos han sido las actuaciones de Mulligan y Timberlake, especialmente de la primera, que no la he visto como en otras pelicula. No sé qué era, pero le faltaba algo.

"A propósito de Llewyn Davis" es una buena película, sin llegar al top de los Coen que para mi es "No es país para viejos", pero es bastante disfrutable, así que si tenéis un ratillo, echadle un vistazo.

En defensa de La leyenda de Korra: Libro 2. Espíritus.

Hace un año y medio que terminaba el Libro 1. Aire. Nickelodeon ha esperado más de un año a estrenar a segunda temporada de La leyenda de Korra. Antes de empezar a leer esta entrada, y para los que estéis perdidos, os recomiendo leer primero esta. 

 

Y a partir de ahora aparecen spoilers, así que si no te interesa que te destripe la historia, no lo leas.

La historia de este libro toma lugar seis meses después de los acontecimientos de Libro 1.Aire. Korra y Mako continúan con su relación, mientras Korra sigue entrenándose en el manejo del control del aire. Por otro lado, Ciudad República ha elegido a su primer presidente, como consecuencia, Tenzin abandona el consejo y decide viajar hacia los cuatro templos del aire para guiar a Korra hacia el control de los espíritus. Antes de todo, el nuevo equipo avatar viaja a la Tribu del Agua del Sur porque han sido invitados a un festival. Allí Korra descubre que los sureños han dado de lado su lado espiritual y los espiritus oscuros están atacando a la gente de la tribu. Desde ese momento el Avatar elige a un nuevo maestrro, su tío Unalaq, para que le enseñe a controlar a los espíritus. Pero nada resulta lo que parece y termina estallando una guerra civil entre las dos tribus del agua. Y hasta ahora sigue sin estar solucionado.

Llevamos ocho capítulos y es hora de que comente cómo creo que se va resolviendo la temporada, sólo faltan cuatro episodios más. Vayamos por partes:

Korra: La protagonista de la historia lleva toda la temporada sin dar pie con bola, en plan adolescente rebelde, insoportable. Ha tomado malas decisiones que le han llevado a alejarse de su Tenzin, de su padre y, finalmente, de Mako, que lleva toda la temporada intentando ayudar pero no le dejan. Actualmente se encuentra poseida por un espíritu oscuro y buscando el modo de librarse de él gracias al conocimiento de anteriores avatares.

Tenzin: Después de que Korra le diese de lado cogió a su familia (mujer, hijos y hermanos) y decía hacer un viaje para que sus hijos y hermanos conocieran los cuatro templos del aire. Durante sus escenas podemos comprobar cómo es la relación que mantiene tanto con sus hijos como con sus hermanos. Y descubrimos algo importante de Aang, y es que no fue un buen padre.

Política: Si por algo está destacando esta temporada es por el politiqueo y la lucha de intereses. Unalaq, el tío de Korra, ambiciona poder, quiere controlar tanto el norte como el sur y engaña al Avatar en varias ocasiones para conseguir sus fines. El Presidente de Ciudad República, acomodado en su sillón, no quiere intervenir para apoyar a la Tribu del Agua del Sur. Varrick, manipulador nivel experto, parece ser que el atentado del que todos culpan a los norteños es obra suya.

Espíritus: Hay muchos espíritus y de distintas formas. "Parecen pokémon" he oido decir, sin embargo, me recuerdan más al Viaje de Chihiro. Durante esta temporada conocemos parte de su historia con los humanos, en especial con el Avatar.

Amor: Todos creíamos resuelto el triángulo amoroso Korra - Mako- Asami, pero no. Tras la ruptura de la relación entre Mako y Korra, parece que Asami intenta recuperar terreno. Ya veremos en qué queda. Por otro lado, la relación entre Bolin y Eska es un divertido espectáculo de BDSM.

 

Audiencia: Siempre he creido que esta serie va dirigida a un público adolescentes y jóvenes adulto. Por otro lado encuentro que por algunos temas de esta temporada (guerra, negocios, política) va dirigida a un público más adulto. Imagino que la idea de los directores es enganchar a los que crecieron con La leyenda de Aang. Por todo esto, al tener menos acción que temporadas anteriores, creo que a la audiencia le está costando fidelizarse con la historia y está sufriendo diferentes vaivenes con las cifras de audiencia, que espero que se recupere.

Lin Beifong: Parece que todos esperamos que aparezca y haga más. Tanto ella como Tenzin han amontonado un buen número de fans y todos queremos verlos en acción. Parece que toca esperar.

Con todo lo dicho, creo que la temporada está bastante bien. Igual peca de lo mismo que la anterior, de desarrollo lento con resolución demasiado rápida. A pesar de ello sigue intrigándome y divirtiéndome como siempre. ¿Qué os está pareciendo a vosotros?

El abuelo que saltó por la ventana y se largó, Jonas Jonasson

Allan Karlson va a cumplir 100 años. Para conmemorarlo se va a celebrar una gran fiesta a la que acudirá el mismísimo alcalde de la ciudad. El problema es que Allan ya está harto de la residencia, y tampoco tiene en mente celebrar una gran fiesta por su cumpleaños número cien, por lo que decide que se va de allí. Descendiendo con dificultad por la pared, un hombre de cien años no podría hacerlo de otro modo, comienza su aventura hacia un futuro incierto...

 

El libro relata lo que le ocurre desde el momento en que decide fugarse y relata la vida de Allan, empezando por 1905, su año de nacimiento. Conocemos a sus padres, sus primeros años de vida, su juventud... Cierto día se hace amigo de un español, del que aprende el idioma, y con el que toma la decisión de viajar a España para combatir en la guerra civil que vive el país en ese momento.

Desde ese momento la vida de Allan se complica, ya que este no será su primer viaje. A partir de este momento se dedica a viajar por el mundo, participando en importante momentos del siglo XX. También conoce a grandes personalidades del momento: Franco, Truman, Stalin, Mao... todos necesitan los servicios de Allan, y Allan, encantado, les satisface, a su modo.

Este libro me tenía muy convencido desde hace tiempo, tenía un título llamativo, una premisa que podía hacerlo interesante y entretenido. De hecho, había leido en diferentes blogs y twits que era un libro divertido y diferente, y parecía que había gustado, por tanto, ¿por qué no iba a gustarme a mi?

Pues nada, se me ha hecho un libro muy, muy pesado. El hecho de que cada giro en la vida de Allan tuviera que ver con alguna celebridad del siglo XX me ha parecido tan poco creible... Y ya sé que es ficción y que no tiene que ser real, pero al tratarse de personajes reales me habría gustado que fueran tratados con más fundamento.

Por otro lado, también estaba esa falsa moral apolítica del protagonista, y por tanto del autor. Me parece que se ridiculiza mucho el comunismo, y que resume de forma muy tonta la guerra fria y los diferentes sistemas de espionaje.

La historia actual del personaje, cómo se fuga de la residencia, sus nuevos amigos, Sonja... Todo era estrambótico hasta para mi. Lo único con lo que he quedado medianamente satisfecho ha sido con el final, aunque algo tópico.

Finalmente, y para el que le interese, la editorial Salamandra debería buscarse mejores revisores ortográficos. No es que a mi no se me escapen ese tipo de errores, por despiste o desconocimiento (sí, lo sé, debería repasar el viejo libro de ortografía de mi madre) pero yo no vivo de ello, y que un << a estado>> vaya sin <<h>> me parece grave.

En definitva, que a mi no me ha gustado. ¿Créeis, como yo, que Jonasson se ha inspirado en el capítulo de Los Simpons de las historias de Abe Simpson?

Que suene la música

No se habla mucho de música por aquí y teniendo en cuenta que escuchar música es una de la cosas a las que más dedico mi tiempo, me hace pensar que no he sido justo con ella.

Para empezar a hablar de música, me parece una buena forma de hacerlo hablando de lo que me gusta, y para ello voy a dejaros aquí las canciones que más escucho últimamente, es decir, una lista de mis canciones del momento. Este tipo de listas deben estar renovandose cada 2x3 ya que no siempre oimos lo mismo, conocemos canciones nuevas que desbancan a otras y así será por los siglos de los siglos.

Broken Social Scene- Hotel

Leslie Feist llegó a mi hace años con una versión de la canción Love you inside and out de los Bee Gees, e investigando un poco más llegué a Broken Social Scene. Tienen ritmos tranquilos, canciones completamente instrumentales y otras con mucho ruido. Hotel me parece la mejor de ellas.

Moloko- The time is now

En mi "época oscura", cuando buscaba música que acompañara a mis oscuros sentimientos di con esta canción. Esta es la canción que la mayoría de la gente asocia conmigo.

 

Nat King Cole- Quizás, quizás, quizás

No suelo oir mucha música en español, pero los boleros son mi debilidad, sobre todo los clásicos.

Björk- It's oh so quiet

Ya sabéis todos que para mi es la canción que mejor define el amor.

 

Nina Simone- Sinnerman

De Nina Simone conocía muchas canciones, pero no sé porque Sinnerman nunca llegó a mis oidos hasta hace poco. Es una canción que me hace sentir bien, que me acerca un poco a ese lado íntimo que tengo olvidado.

 

Lilly Allen- Oh my God

Las niñatas del pop británico son mi debilidad.En esta versiona una canción de Kaiser Chiefs.

Mando Diao- Dance with somebody

Elegir sólo una de Mando Diao es difícil.

Ellos- No te enamores

;Más música española. Los conocí gracias a un programa de una televisión musical de esas que hay por los satélites. Me gustan mucho sus letras llenas de ironía.

 

Black Keys- Everlasting light

Otro grupo del que es difícil elegir sólo una canción. Everlasting light es la que me parece más sexy.

 

Najwa Nimri- Go Cain

La sigo desde que empezó en el 2002 con Carlos Jean en el proyecto Najwajean, de hecho No Blood y 'Till It Breaks están entre los mejores CDs que tengo. Ahora van por solitario, a veces se unen...en fin, un lio. El caso es que destaco esta canción.

 

 

Faltan Amy, Portishead, Skunk Anise...y muchos más que dejaré para una próxima entrega

Argo

Con un poco de retraso tengo a bien traeros la crítica de Argo, la película de Ben Affleck. Con un poco de suerte, y si el tiempo me lo permite, podré traeros mis pareceres de todas las películas candidatas al Oscar a Mejor Película de este año.

A lo que iba, Argo trata sobre un grupo de seis estadounidenses que huyeron de la embajada de EEUU en Irán el día en que un grupo de protestantes la toman. Terminan escondiéndose en la residencia del embajador de Canadá. Y de como un agente de la CIA se encargará de ayudarles a salir con un descabellado plan: hacerse pasar por un grupo de cineastas que buscan lugares exóticos para grabar.

 

La película está basada en hechos reales, concretamente en la Crisis de los rehenes en Irán entre 1979 y 1981. La idea vino a raíz de una artículo publicado en Wired llamado: How the CIA Used a Fake Sci-Fi Flick to Rescue Americans from Tehran.

Parece que tenemos entre nosotros a la candidata más firme a llevarse el Oscar este año. Oscar que creo que ya era hora que alcanzara el señor Affleck, mejor director que actor. 

La ambientación de la película es magnifica, las primeras escenas nos ayudan muy bien a conocer la situación en Irán de finales de los 70. Además, Affleck se dedicó a rodar en 35mm, lo que le da a la película mejor ambiente. Buen trabajo en vestuario y decorados. Nos encontramos ante unas historia entretenida en la que no paras de preguntarte si serán o no capaces de salir de esa.

Finalmente, quedan las dudas morales con la valiente actuación del embajador canadiense o del personaje de Affleck, un hombre "corriente" que termina siendo un héroe para todo el país, que ya sabemos como se las gastan con su patriotismo.

Sólo falta ver qué pasa con ella en la próxima gala de los Oscar el 24 de febrero.

Horizontes Perdidos

El otro día tuve la oportunidad de volver a ir al ciclo de cine que dan en un bar de mi localidad cada lunes llamado Clásicos Escondidos. Se trata de un ciclo de películas poco concidas de cine claso y que dan en VOSE, y que puedes disfrutar tomando una cerveza y tomando una tapita de queso. Antes de cada proyección el crítico de cine local da una charla dando información sobre la película que vamos a ver, que previamente ha sido elegida por él. La experiencia me lleva a fiarme de su gusto, por tanto, sin saber muy bien qué tocaba ese día, marché con un par de amigos a ver que ponían. La película fue Horizontes Perdidos.

Horizontes Perdidos cuenta la historia de un grupo de personas que, huyendo de una revelión, sufren un accidente de aéreo en medio del Tibet, siendo rescatados por un grupo de monjes, quienes los llevan a su templo situado en la mítica Sangri-lah. Durante su estancia allí descubrirán una sociedad utópica, basada en el respeto y la moderación.

 

Horizontes Perdidos es una película de desarrollo lento, y en la que no termina de pasar nada. En conjunto es una película de viajes, más que de aventuras, en la que se ensalza el amor occidental a las culturas asiáticas. Aún así tiene bastantes momentos divertidos fomentados por el choque de personalidades entre algunos personajes secundarios. 

  

La película está dirigida por Frank Capra (el de ¡Qué bello es vivir!) y protagonizada por Ronald Colman, Jane Wyatt , Sam Jaffe... yo no conozco a ninguno, pero son datos que tenéis que saber ;).

Sobre esta película hay que comentar dos curiosidades, la primera es que es una historia basada en el libro Horizontes Perdidos de James Hilton. Por otro lado, la película está reconstruid, parece ser que Capra y el presidente de Columbia Pictures no estaban de acuerdo con algunas escenas, por lo que Capra tuvo que quitarlas. Años más tarde se recuperó una versión original sonora a la que le faltaban 7 minutos de imagen. Esta diferencia entre sonido e imagen se solucionó usando imagenes congeladas de los personas que hablan. Sin quitar ningún mérito a lo trabajoso de la tarea de reconstrucción, es algo que se nota y que puede hacer que pierdas cierta concentración. Aún así la película fue disfrutable.

Movie 43

Unos adolescentes deciden gastarle una broma al hermano metomentodo de uno de ellos, para entretenerle le hacen buscar por internet una película, Movie 43, por la que corren un montón de leyendas. Mientras la buscan van apareciendo un conjunto de películas.

 

Movie 43 es un conjunto de sketches  unidos mediante el hilo conector que supone la historia que he contado antes. Los sketches cuentan todo tipo de historias: primeras citas, el hijo criado por los padres, la primera menstruación… 

La primera cosa llamativa de esta película es el plantel de estrellas que aparecen en la película, muchas de ellas de las que más me gustan: Kristen Bell, Kate Winslet, Chloë Grace Moretz, Emma Stone, Hugh Jackman, Gerard Butler, Uma Thurman, Christopher Mintz-Plasse… Además ver un conjunto de “cortos”, todos ellos protagonizados por grandes estrellas es otro de sus puntos fuertes.

La parte que flojea es el hilo conductor, particularmente a mi me pareció cutre y que desentonaba en general con el resto.

En cuanto a los sketches, tengo que admitir que no era lo que me esperaba, pero que no suene nada negativo, en conjunto creo que la película está bastante bien. Como es lógico algunos flojeaban más que otros, pero en el conjunto final quedaban bien, particularmente me quedo con los protagonizados por Moretz y Naomi Watts y con los anuncios que aparecen entre algunos de ellos. Alguno de ellos me recordaba a Relatos de lo Inesperado por lo sorprendente e histriónico de algunas de las historias.

Django Desencadenado

El doctor Schultz, un cazarrecompensas, busca al esclavo Django para encontrar a unos forajidos, antiguos amos de Django. Una vez conseguida su recompensa, el doctor ayuda a Django a encontrar a su esposa, Broomhilda, que fue comprada por el mayor esclavista de Mississippi, Calvin Candi. 

 

La nueva obra de Tarantino ya está aquí, y como cualquier tarantiniana ha sido muy esperada. Hacía mucho tiempo que se hablaba de que dirigiría un western y la verdad es que ha merecido la espera. Es una historia que engancha, ya sabemos que las venganzas se le dan muy bien. El guión y la fotografía están muy cuidados, y una vez más su banda sonora es sobresaliente, con grandes momentos y unos temas muy bien elegidos. 

Una vez más la interpretación de Christoph Waltz, por la que está nominado al Oscar, está a la altura de las circunstancias. También hay destacar la presencia de Leonardo di Caprio, que una vez más demuestra que Titanic le ha hecho mucho daño y que ya va siendo hora de recibir alguna que otra nominación a los Oscar (en esta edición se le esperaba). Y finalmente Samuel L.Jackson, que vuelve a aparecer en una película tarantiniana en el papel de un esclavo conservador.

 Parece ser que en USA la película ha despertado ciertas polémicas, en especial por el uso de la palabra negrata. También por unas declaraciones de Spike Lee que considera que se frivoliza con el tema de la esclavitud. Y finalmente la queja de algunas asociaciones afroamericanas quejándose de la producción de figuras de acción de la película, ya que las encuentran ofensivas. Una vez más lo políticamente correcto parece anteponerse a la racionalidad. 

Finalmente, os dejo uno de los temas que más me gustó de la banda sonora:

Los Miserables

La historia se sitúa en Francia en la primera mitad del siglo XIX, Jean Valjean (Hugh Jackman) acaba de recibir la condicional y le surge una nueva oportunidad lejos de Javert (Russel Crowe), su carcelero. Años más tarde su vida se cruza con la de Fantine (Anne Hathaway) en su lecho de muerte, una mujer que fue obrera de una de sus fábricas que fue despedida de un modo bastante raro. Valjean, sintiéndose culpable, decide dedicar el resto de su vida a cuidar a Cosette (Isabelle Allen/Amanda Seyfried), su hija.

 

Nos encontramos ante un dramón de grandes dimensiones, y la verdad es que me pareció una película muy bonita y efectiva. No es la primera vez que me encuentro con esta película, ya me he visto distintas versiones que han echado en televisión, la novedad es que esta vez se trata de una adaptación del musical. Y nos encontramos ante una película que una vez más remueve conciencias y con una historia que una vez más engancha.

A parte de ser una historia muy conocida, la presencia de grandes estrellas puede atraer mucho la atención. Ya conocéis mi animadversión a Russel Crowe, aunque tengo que admitir que en esta peli está bastante bien. Según he leido, la grabación de las canciones es en directo y cantan todos ellos. A Hugh Jackman ya se le vió cantar años atrás en unos Oscar, a Amanda Seyfried, en Mamma Mia. Parece ser que Crowe tenía una banda de rock. Pero la sorpresa, al menos para mi, fue Hathaway. Su papel quizás no sea muy largo, pero creo que se marca el mejor momento de todo el musical: Otro punto que me gusta de esta película es la etapa, ya que la Francia pre y post revolucionaria me gusta mucho, y me resulta una parte de la historia muy llamativa.

Los puntos negativo que le encuentro son la longitud del metraje, que puede que para un musical sea muy largo, y el excesivo tiempo de música, parece más una ópera que un musical, si tenéis intención de verla no olvidéis vuestras "gafas de leer" ^^

En fin, otra peli recomendable, y ya van dos en 2013!

¡Rompe Ralph!

La última peli animada totalmente de Disney que vi en el cine fue Bolt (2008), a pesar de que soy fan de algunos de sus clásicos, tengo que reconocer que sus últimas películas me han llamado poco o nada la atención. Sin embargo, con ¡Rompe Ralph!, una historia que parece sacada de un buen guión de Pixar han logrado volverme a llevar al cine, y la verdad es que merece la pena.

 

¡Rompe Ralph! trata sobre el malo de un videojuego (Ralph) que después de 30 añios haciendo lo mismo, termina por cansarse y decide empezar a ser el bueno, tratando de encontrar el reconocimiento que cree que debería tener por parte de sus compañeros de juego. Para conseguirlo emprende un viaje alrededor del salón recreativo en el que está su máquina, y así es como empieza su aventura.

Me ha gustado mucho, me ha parecido una película muy entretenido y con un gran número de guiños hacia la nostalgia del espectador, haciéndola muy entrañable. Unos personajes bien creados, fácilmente reconocibles con la factoria y la moralina disneniana que no debe faltar en estas producciones son su punto fuerte.

Otro punto a destacar de la pelicula es el gran número de referencias a la sociedad pop en la que vivimos, y no sólo hablo de la nostalgia creada por los recuerdos de esas tardes de consola y bocata de nocilla, si no también a un gran número de referencias que nos hacen mantenernos alerta para no perder detalle ni del decorado.

Mención a parte merece el corto previo a la película, llamado Paperman, que me pareció adorable. Espero que esta costumbre, muy Pixar, se repita más a menudo, ya que hace más agradable la visita al cine.

En fin, que vayáis a verla que os va a merecer la pena.

Attack the block

Attack the block trata sobre un grupo de adolescentes de un barrio marginal de Londres. Durante una noche, mientras atracan a una muchacha son interrumpidos por la caida de "algo" desde el cielo, a partir de ese momento, todo se convertirá por la supervivencia del grupo en su lucha contra un grupo de alienígenas, en la que su bloque de pisos se convertirá en el campo de batalla.

 

En su día me llamó muchísimo la atención esta película, y por fin la he conseguido y he podido darle un vistazo. Para empezar, la película ha cumplido con lo que prometía y es que me ha parecido una película muy entretenida. Además, creo que es divertida y que cumple con el objetivo gamberrista que, al menos yo, esperaba.

Imagino que coincidiréis conmigo en que tiene un aire cutre que le beneficia más que le perjudica, y en lo de tener a veces la sensación de estar viendo una teleserie de sobremesa, sobre todo el efecto de los extraterrestres. Los personajes me parecen bastante buenos y que cumplen su cometido de gamberros que tienen que sobrevivir a un ataque alienígena, y que tienen que hacerlo sólos, porque nadie los va a creer.

 

Por lo que leo por la red, mucha gente compara la película con Super 8, no les creáis, no tiene nada que ver. En Super 8 son niños más o menos bien portados, algo más jóvenes y, porque no decirlo, bastante más sosos que ellos (sin desmejorar la película, que a mi me gustó bastante). En Attack the block tenemos a un grupo de niñatos con armas dispuestos a darlo todo por seguir con vida.

En fin, que me parece una peli recomendable para pasar un buen rato.

Microbiología (y) III: Curiosidades

Se estima que el número de células del cuerpo humano está en los 100 billones, de las que perdemos unas 440 millones al día. Pero no temáis, ese número es recuperado enseguida.

 

Vivimos rodeados de muchas de las bacterias que normalmente causan enfermedades, un ejemplo es la Escherichia coli, o E.Coli, una de las bacterias más conocidas en toxicología alimentaria, es habitante del intestino humano y ayuda a la absorción de nutrientes.

 Hay un grupo de microorganismos, llamados extremófilos, que son capaces de vivir en condiciones muy difíciles para la vida, como pueden ser lugares muy fríos, muy ácidos o hipersalinos. Algunos ejemplos son:

• El género Picrophilus, que viven en aguas muy ácidas, como por ejemplo en Rio Tinto (Huelva).
• Halobacterium, que se encuentran en lugares muy salinos coomo el Mar Muerto
• Tardígrados, de los que ya hablamos. 

La microbiología tiene un gran número de aplicaciones, las más conocidas son el campo de la alimentación (fermentación de la cerveza o del pan) o en el mundo de la medicina y los fármacos (la penicilina proviene de un microorganismo, el Penicillium chrysogenum). En el mundo de la investigación se usan microorganismos manipulados genéticamente para obtener distintos productos, principalmente proteínas. También se usan en agricultura, para foltalecer la presencia de ciertos iones en la tierra.

Y para finalizar esta breve entrada sobre algunas curiosidades microbiológicas voy a hablar de Ophiocordyceos unilateralis, un hongo que parasita a las hormigas. Este hongo se ha hecho muy popular últimamente porque crea hormigas zombies. La historia es la siguiente: Este hongo siente predilección por crecer en ciertas partes del árbol, para llegar a ellas libera unas esporas que cuando caen en las hormigas les crea alucinaciones y les hace seguir un camino de feromonas imaginario. Las feromonas guían a la hormiga hasta el árbol más cercano donde la hormiga se engancha. Una vez terminado este proceso el hongo termina por devorar el cerebro de la hormiga y culmina su etapa de crecimiento lanzando nuevas esporas, y volviendo al principio del ciclo.

 

Quizás estos ejemplos sean demasiado generales, pero al menos se puede ilustrar lo amplísimo que es el mundo microbiológico, quizá algún día vuelva con más información sobre estos lindos bichitos.

William y Mary, Relatos de los inesperado, Roald Dahl

Roald Dahl es uno de los más conocidos escritores de libros para niños, muchos de ellos llevados al cine, como El Señor Zorro (que tengo pendiente), Matilda o Charlie y la fábrica de chocolate. Lo que no conoce mucha gente es su faceta como escritor de relatos para adultos, y la verdad es que,para mi gusto, sobre sale en este campo.

 

Lo conocí por casualidad, encontrándome su libro Tales of the unexpected en la biblioteca, por aquel entonces mi inglés no era como el de hoy (que no es que sea el mejor del mundo, pero nos entendemos),por lo que decidí darle una oportunidad a su versión española Relatos de lo inesperado.

El libro contiene una serie de relatos, 16 si no recuerdo mal, en los que su punto más destacable es el final. Son historias extrañas, llenas de humor negro e intriga. Cada vez que terminas con alguno quedas satisfecho, y normalmente sorprendido.

Durante el curso suelo leer libros que ya he leido, para no engancharme demasiado, y hace unos días volví con este, y he decidido darle un poco de publicidad, y para ello, repasaré los que más me gustaron. Empiezo con William y Mary.

William Pearl acaba de morir, su mujer, Mary, acaba de llegar a casa, el testamento de su marido acaba de ser leido. El notario le ha dado una carta que Mary debe leer en la intimidad de su hogar. En ella, William, que padecía una enfermedad grave y estaba en sus últimos días, le cuenta una extraña conversación que tuvo con un investigador científico, John Landy, quien le pide que ceda su cerebro a la ciencia.

Una vez leida la carta es el turno de Mary de descubrir qué ha pasado y de visitar el laboratorio de John Landy, ¿estará allí el cerebro de su marido? ¿Cómo actuará Mary de ser así?.

Esa sería la sinópsis del relato.

La historia es macabra e inquietante. Y sobre todo original, las reacciones de Mary me parecen brillantes e insospechadas. O John Landy, quien no parece estar muy en sus casillas. Todo ello junto, terminan relantándonos la vida de Mary junto a su esposo, como una mujer desesperada, aguantando todo lo que le echen. Lo que convierte a este relato en una de mis historias favoritas es el final, que como bien decía el título del libro me resultó inesperado. Un final que me hizo sonreir, hacerme cómplice de Mary y hasta de los fumadores.

La historia podéis leerla en esta página que he encontrado. O incluso podéis echarle un ojo:

Frankenweenie

Victor y su perro, Sparky, son los mejores amigos del mundo, ruedan películas, comparten travesuras... pero todo se viene abajo el día que accidentalmente, Sparky muere. Pero Victor es un buen alumno de ciencias y decide intentar devolverlo a la vida usando electricidad, y da resultado. Este experimento traerá una serie de terribles consecuencias a New Holland (el lugar donde viven).

 

 Como ya deberíais saber, Frankenweenie es la adaptación en formato película del corto que hizo Burton en 1984 (lo recuerdo porque es mi año de nacimiento ^^). Le ha quedado una película muy divertida, con unos personajes muy burtonianos (algunos recuerdan a los personajes de La melancólica muerte del chico ostra). 

La película va de menos a mas, en cada rato que pasa puedes ir comprobando como la idea se va enredando y que al final va a pasar algo muy gordo. Los compañeros de clase de Victor me parecen el punto fuerte de la historia, una clase entera llena de niños raros y que dan mucha grima, da mucho juego. Lo único que podría haber sido más a mi gusto es el final, no me gustó, pero aún así la película me pareció grande, muy grande (no siempre sale uno así del cine).

 

Quiero destacar al profesor de ciencias de Victor, el señor Rzykruski (¿o Crzykruski?), y sobre todo el gran momento en que recita un gran discurso sobre la ciencia y su desconocimiento que suscribo casi en su totalidad.

 

En fin, que me ha parecido una película muy recomendable y disfrutable. También alegra que después del fiasco de Alicia en el país de las maravillas (de la que esperaba bastante más) y de Sombras Tenebrosas (de la que no voy a opinar porque no la vi, los comentarios que oí me echaron para atrás), Tim Burton vuelve a hacer de las suyas.