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jueves, 30 de enero de 2014

Agosto

La familia Weston se reune para buscar al patriarca, Beverly, que se ha marchado de casa. A partir de ahí se desencadenan una serie de sucesos que hacen que la familia Weston saque a lavar todos sus trapos sucios, y son muchos.

 

Era una película que no terminaba de convencerme, temía que la reunión de estrellas fuera lo único que tuviera que enseñar la película, pero no ha sido así. La historia puede tener cierto olor a película de las que dan en la tele los sábados por la tarde. Sin embargo, tiene ciertos momentos de locura que hacen que se salga de lo habitual, teniendo en el momento de la cena la gran escena de toda la película.

Quizá el reparto es lo primero que llama la atención, una plantilla tan llena de estrellas no puede fallarte. Meryl Streep está fantástica, hasta cuando hizo de árbol en la obra del colegio lo estuvo. Creo que el papel de mujer borde y franca siempre le ha ido bien, y esta no es la escepción. Julia Roberts es otra de esas que sabes que no te va a falla, aquí da réplica al papel de Meryl y está a la altura. Más que solvente. El resto, grandes secundarios, entre los que me gustaría destacar a Abigail Breslin, que siempre me ha parecido genial.

Por mi parte esperaba un montaje más cercano a Un dios salvaje, con un toque teatral más fácil de notar y sin uso de espacios abiertos. También he echado de menos algo más de humor negro. Aún así, ha sido la mejor experiencia cinera en lo que llevo de semana.

miércoles, 29 de enero de 2014

La ladrona de libros



Liesel es la hija de una comunista perseguida por los nazis y que es acogida en casa de los Hubermann mientras su madre huye de los nazis. Allí su nuevo papá le enseñará a leer y le pasará su pasión por los libros. Max es un judío que huye de los nazis. Su familia es amiga de la familia Hubermann, por lo que encuentra  en su casa un sitio donde esconderse. Por otro lado la Segunda Guerra Mundial comienza y eso traerá distintos problemas a la nueva familia Huberman. La película cubre esa etapa.

 
 
La película está basada en un libro, del que parece que se aleja algo (no lo he leído, me baso en lo que leo por internet), por lo que llevo oyendo hablar de ella bastante tiempo. La película me ha gustado bastante, la actriz protagonista (Sophie Nélisse) se hace querer y la historia es bonita y tierna. 

Como punto negativo, no deja de ser la típica película de nazis, por lo que si no te gustan estas historias, la peli no os va a gustar. Los personajes son algo típicos y actúan y hacen lo que esperas que hagan. A ratos puede hacerse lenta.

En fin, nos encontramos ante una historia bonita, pero que no termina de ser una película de sábado por la tarde.

El lobo de Wall Street

El lobo de Wall Street nos trae la historia de Jordan Belfort, un señor que se dedicó a estafar a mucha gente cotizando en bolsa durante los años 80 y 90. La peli nos narra su historia, cómo llego a tener poder, qué hizo con él y cómo cayó. Está basada en hechos reales.


Nos encontramos ante una de las películas del año, con muchas nominaciones y mucha crítica a su favor. Para mi ha sido una pelicula que ha pasado por mi vida sin pena ni gloria. Tres horas de película de las que aproximadamente hora y tres cuartos están dedicados a las fiestas de sexo y droga a las que se dedicaba el personaje protagonista. Escenas que deslucian la historia principal y que imagino que sólo han gustado al niñato de vientitantos que todavía anhela vivir una juerga así.

El punto positivo de todo esto es la historia. Es una buena historia que nos hace recordar a Gordon Gekko (Wall Street y Wall Street 2: El dinero nunca duerme) que además está muy de actualidad con todo el asunto de la crisis y los timos bancarios. Finalmente hay que destacar al grupo de actores, especialmente a Leonardo DiCaprio, con un papel de niñato adinera que le viene al pelo. Y por otro lado a Cristin Milioti, que ya se deja ver desde que se sabe que es la encantadora mujer de Ted Mosby.

En fin, que para mi ha sido la primera decepción del año con una gran historia deslucida por esas espectaculares y fantasmagóricas bacanales.

domingo, 19 de enero de 2014

La vida secreta de Walter Mitty

Walter Mitty es un señor aburrido de su monótona vida de la que se escapa con imaginación, es un soñador. Trabaja en la revista Life, donde es director de negativos fotográficos, y donde conoce a Cheryl Melhoff, la mujer de sus sueños. Un día la revista es vendida y la foto de portada del último número depende de los archivos de Walter, todo ello le llevará a salir de su aburrida vida en busca de aventuras.

 

Es una película llamativa, creo que cualquiera que se considere un pelín soñador podría identificarse con Walter (Ben Stiller), que seguramente es un caso extremo de ausentismo, se le va la olla con mucha facilidad, y no seré yo quien le culpa. Por otro lado está Cheryl (Kristen Wiig), que a mi me ha parecido encantadora, quien termina convirtiendo poco a poco a Walter en una persona más realista. (spoiler) El momento que aparece Cheryl con la guitarra cantando Space Oddity de Bowie me ha parecido muy bonito, casi mágico (fin de spoiler). La banda sonora también me ha parecido genial, destacando el momento Bowie. Y sus secundarios: la genial Shirley MacLaine, la madre de Walter, y Sean Penn, el fotógrafo que tiene en Walter a su hombre de confianza.


El punto negativo es que esperaba algo más de comedia. Y el encargado de la fusión que dan ganas de pegarle una buena patada.

En fin, que es recomendadísima, sobre todo para los soñadores y a los que le gusta las pelis de pequeños  protas que cambian su mundo y el de los demás.

martes, 7 de enero de 2014

A propósito de Llewyn Davis

Ayer fue martes, y como martes que era no quería perder la oportunidad de acercarme al cine a ver que nos proponía José Luis. Cada semana (lunes, martes y jueves) José Luis, el crítico de cine por excelencia de Ciudad Real, nos ofrece una gama interesante de películas para ver en el cine, a un precio asequible, o en el bar, con una cervecita.

La película de ayer era "A propósito de Llewyn Davis", o más cómodamente hablando, la nueva de los hermanos Coen. Y siendo de los Coen, ¿quién se resistía a darles una oportunidad?

 

A propósito de Llewyn Davis trata sobre un músico folk que está buscando su oportunidad como solista después de que perdiera a su compañero. Mientras su oportunidad llega (o no), sobrevive durmiendo en casa de su amigos. Y así su vida transcurre.

Oscar Isaac da vida al heroe de la historia. Para mi ha sido una sorpresa oirle cantar y tocar la guitarra, no lo hace nada mal. Le acompañan Carey Mulligan, que también sorprende cantando, y Justin Timberlake. También hay grandes secundarios, entre ellos el habitual en el cine de los Coen, John Goodman.

Por sorprendete que parezca, a pesar del ritmo lento de la película, no se hace larga (principalmente porque no lo es) y tengo que admitir que no ha habido ningún momento en que me aburriera. ¿Quién dijo que no se podría hacer un musical con música folk? Claro que se puede, aunque normalmente tenemos un concepto diferente del musical. Las canciones han sido una buena guía para ver la película, aunque tengo que admitir que chirriaban en la letra (están subtituladas), el ritmo y la voz de Isaac han sido impresionantes.

Los puntos más negativos han sido las actuaciones de Mulligan y Timberlake, especialmente de la primera, que no la he visto como en otras pelicula. No sé qué era, pero le faltaba algo.

"A propósito de Llewyn Davis" es una buena película, sin llegar al top de los Coen que para mi es "No es país para viejos", pero es bastante disfrutable, así que si tenéis un ratillo, echadle un vistazo.

martes, 12 de febrero de 2013

Argo

Con un poco de retraso tengo a bien traeros la crítica de Argo, la película de Ben Affleck. Con un poco de suerte, y si el tiempo me lo permite, podré traeros mis pareceres de todas las películas candidatas al Oscar a Mejor Película de este año.

A lo que iba, Argo trata sobre un grupo de seis estadounidenses que huyeron de la embajada de EEUU en Irán el día en que un grupo de protestantes la toman. Terminan escondiéndose en la residencia del embajador de Canadá. Y de como un agente de la CIA se encargará de ayudarles a salir con un descabellado plan: hacerse pasar por un grupo de cineastas que buscan lugares exóticos para grabar.

 

La película está basada en hechos reales, concretamente en la Crisis de los rehenes en Irán entre 1979 y 1981. La idea vino a raíz de una artículo publicado en Wired llamado: How the CIA Used a Fake Sci-Fi Flick to Rescue Americans from Tehran.

Parece que tenemos entre nosotros a la candidata más firme a llevarse el Oscar este año. Oscar que creo que ya era hora que alcanzara el señor Affleck, mejor director que actor. 

La ambientación de la película es magnifica, las primeras escenas nos ayudan muy bien a conocer la situación en Irán de finales de los 70. Además, Affleck se dedicó a rodar en 35mm, lo que le da a la película mejor ambiente. Buen trabajo en vestuario y decorados. Nos encontramos ante unas historia entretenida en la que no paras de preguntarte si serán o no capaces de salir de esa.

Finalmente, quedan las dudas morales con la valiente actuación del embajador canadiense o del personaje de Affleck, un hombre "corriente" que termina siendo un héroe para todo el país, que ya sabemos como se las gastan con su patriotismo.

Sólo falta ver qué pasa con ella en la próxima gala de los Oscar el 24 de febrero.

jueves, 7 de febrero de 2013

Horizontes Perdidos

El otro día tuve la oportunidad de volver a ir al ciclo de cine que dan en un bar de mi localidad cada lunes llamado Clásicos Escondidos. Se trata de un ciclo de películas poco concidas de cine claso y que dan en VOSE, y que puedes disfrutar tomando una cerveza y tomando una tapita de queso. Antes de cada proyección el crítico de cine local da una charla dando información sobre la película que vamos a ver, que previamente ha sido elegida por él. La experiencia me lleva a fiarme de su gusto, por tanto, sin saber muy bien qué tocaba ese día, marché con un par de amigos a ver que ponían. La película fue Horizontes Perdidos.

Horizontes Perdidos cuenta la historia de un grupo de personas que, huyendo de una revelión, sufren un accidente de aéreo en medio del Tibet, siendo rescatados por un grupo de monjes, quienes los llevan a su templo situado en la mítica Sangri-lah. Durante su estancia allí descubrirán una sociedad utópica, basada en el respeto y la moderación.

 

Horizontes Perdidos es una película de desarrollo lento, y en la que no termina de pasar nada. En conjunto es una película de viajes, más que de aventuras, en la que se ensalza el amor occidental a las culturas asiáticas. Aún así tiene bastantes momentos divertidos fomentados por el choque de personalidades entre algunos personajes secundarios. 
  
La película está dirigida por Frank Capra (el de ¡Qué bello es vivir!) y protagonizada por Ronald Colman, Jane Wyatt , Sam Jaffe... yo no conozco a ninguno, pero son datos que tenéis que saber ;).

Sobre esta película hay que comentar dos curiosidades, la primera es que es una historia basada en el libro Horizontes Perdidos de James Hilton. Por otro lado, la película está reconstruid, parece ser que Capra y el presidente de Columbia Pictures no estaban de acuerdo con algunas escenas, por lo que Capra tuvo que quitarlas. Años más tarde se recuperó una versión original sonora a la que le faltaban 7 minutos de imagen. Esta diferencia entre sonido e imagen se solucionó usando imagenes congeladas de los personas que hablan. Sin quitar ningún mérito a lo trabajoso de la tarea de reconstrucción, es algo que se nota y que puede hacer que pierdas cierta concentración. Aún así la película fue disfrutable.

lunes, 28 de enero de 2013

Movie 43



Unos adolescentes deciden gastarle una broma al hermano metomentodo de uno de ellos, para entretenerle le hacen buscar por internet una película, Movie 43, por la que corren un montón de leyendas. Mientras la buscan van apareciendo un conjunto de películas.

 Movie-43-Quad-Poster

Movie 43 es un conjunto de sketches  unidos mediante el hilo conector que supone la historia que he contado antes. Los sketches cuentan todo tipo de historias: primeras citas, el hijo criado por los padres, la primera menstruación… 

La primera cosa llamativa de esta película es el plantel de estrellas que aparecen en la película, muchas de ellas de las que más me gustan: Kristen Bell, Kate Winslet, Chloë Grace Moretz, Emma Stone, Hugh Jackman, Gerard Butler, Uma Thurman, Christopher Mintz-Plasse… Además ver un conjunto de “cortos”, todos ellos protagonizados por grandes estrellas es otro de sus puntos fuertes.
La parte que flojea es el hilo conductor, particularmente a mi me pareció cutre y que desentonaba en general con el resto.

En cuanto a los sketches, tengo que admitir que no era lo que me esperaba, pero que no suene nada negativo, en conjunto creo que la película está bastante bien. Como es lógico algunos flojeaban más que otros, pero en el conjunto final quedaban bien, particularmente me quedo con los protagonizados por Moretz y Naomi Watts y con los anuncios que aparecen entre algunos de ellos. Alguno de ellos me recordaba a Relatos de lo Inesperado por lo sorprendente e histriónico de algunas de las historias.

Django Desencadenado

El doctor Schultz, un cazarrecompensas, busca al esclavo Django para encontrar a unos forajidos, antiguos amos de Django. Una vez conseguida su recompensa, el doctor ayuda a Django a encontrar a su esposa, Broomhilda, que fue comprada por el mayor esclavista de Mississippi, Calvin Candi. 

 

La nueva obra de Tarantino ya está aquí, y como cualquier tarantiniana ha sido muy esperada. Hacía mucho tiempo que se hablaba de que dirigiría un western y la verdad es que ha merecido la espera. Es una historia que engancha, ya sabemos que las venganzas se le dan muy bien. El guión y la fotografía están muy cuidados, y una vez más su banda sonora es sobresaliente, con grandes momentos y unos temas muy bien elegidos. 

Una vez más la interpretación de Christoph Waltz, por la que está nominado al Oscar, está a la altura de las circunstancias. También hay destacar la presencia de Leonardo di Caprio, que una vez más demuestra que Titanic le ha hecho mucho daño y que ya va siendo hora de recibir alguna que otra nominación a los Oscar (en esta edición se le esperaba). Y finalmente Samuel L.Jackson, que vuelve a aparecer en una película tarantiniana en el papel de un esclavo conservador.

 Parece ser que en USA la película ha despertado ciertas polémicas, en especial por el uso de la palabra negrata. También por unas declaraciones de Spike Lee que considera que se frivoliza con el tema de la esclavitud. Y finalmente la queja de algunas asociaciones afroamericanas quejándose de la producción de figuras de acción de la película, ya que las encuentran ofensivas. Una vez más lo políticamente correcto parece anteponerse a la racionalidad. 

Finalmente, os dejo uno de los temas que más me gustó de la banda sonora:

viernes, 4 de enero de 2013

¡Rompe Ralph!

La última peli animada totalmente de Disney que vi en el cine fue Bolt (2008), a pesar de que soy fan de algunos de sus clásicos, tengo que reconocer que sus últimas películas me han llamado poco o nada la atención. Sin embargo, con ¡Rompe Ralph!, una historia que parece sacada de un buen guión de Pixar han logrado volverme a llevar al cine, y la verdad es que merece la pena.

 Los protagonistas de '¡Rompe Ralph!'

¡Rompe Ralph! trata sobre el malo de un videojuego (Ralph) que después de 30 añios haciendo lo mismo, termina por cansarse y decide empezar a ser el bueno, tratando de encontrar el reconocimiento que cree que debería tener por parte de sus compañeros de juego. Para conseguirlo emprende un viaje alrededor del salón recreativo en el que está su máquina, y así es como empieza su aventura.

Me ha gustado mucho, me ha parecido una película muy entretenido y con un gran número de guiños hacia la nostalgia del espectador, haciéndola muy entrañable. Unos personajes bien creados, fácilmente reconocibles con la factoria y la moralina disneniana que no debe faltar en estas producciones son su punto fuerte.

Otro punto a destacar de la pelicula es el gran número de referencias a la sociedad pop en la que vivimos, y no sólo hablo de la nostalgia creada por los recuerdos de esas tardes de consola y bocata de nocilla, si no también a un gran número de referencias que nos hacen mantenernos alerta para no perder detalle ni del decorado.

Mención a parte merece el corto previo a la película, llamado Paperman, que me pareció adorable. Espero que esta costumbre, muy Pixar, se repita más a menudo, ya que hace más agradable la visita al cine.

En fin, que vayáis a verla que os va a merecer la pena.

jueves, 18 de octubre de 2012

Frankenweenie



Victor y su perro, Sparky, son los mejores amigos del mundo, ruedan películas, comparten travesuras... pero todo se viene abajo el día que accidentalmente, Sparky muere. Pero Victor es un buen alumno de ciencias y decide intentar devolverlo a la vida usando electricidad, y da resultado. Este experimento traerá una serie de terribles consecuencias a New Holland (el lugar donde viven).

 Frankenweenie, avance 2

 Como ya deberíais saber, Frankenweenie es la adaptación en formato película del corto que hizo Burton en 1984 (lo recuerdo porque es mi año de nacimiento ^^). Le ha quedado una película muy divertida, con unos personajes muy burtonianos (algunos recuerdan a los personajes de La melancólica muerte del chico ostra). 

La película va de menos a mas, en cada rato que pasa puedes ir comprobando como la idea se va enredando y que al final va a pasar algo muy gordo. Los compañeros de clase de Victor me parecen el punto fuerte de la historia, una clase entera llena de niños raros y que dan mucha grima, da mucho juego. Lo único que podría haber sido más a mi gusto es el final, no me gustó, pero aún así la película me pareció grande, muy grande (no siempre sale uno así del cine).
 
Quiero destacar al profesor de ciencias de Victor, el señor Rzykruski (¿o Crzykruski?), y sobre todo el gran momento en que recita un gran discurso sobre la ciencia y su desconocimiento que suscribo casi en su totalidad.

 FRANKENWEENIE

En fin, que me ha parecido una película muy recomendable y disfrutable. También alegra que después del fiasco de Alicia en el país de las maravillas (de la que esperaba bastante más) y de Sombras Tenebrosas (de la que no voy a opinar porque no la vi, los comentarios que oí me echaron para atrás), Tim Burton vuelve a hacer de las suyas.

lunes, 15 de octubre de 2012

Criadas y Señoras (The Help)

Tú eres buena,
tú eres lista
tú eres importante.

 http://www.cadenaser.com/recorte/20120221csrcsrcul_2/LCO668/Ies/Fragmento-cartel-promocional-pelicula-Criadas-senoras.jpg

Estados Unidos, años 60. Eugenia, alias Skeeter (Emma Stone), vuelve a su pueblo después de terminar la carrera. Una vez allí decide comenzar a buscar trabajo y a retomar la relación con sus amigas de toda la vida. Y es allí, entre risas y partidas de bridge, donde se da cuenta de que su pueblo sigue anclado en un mundo decadente y racista, al que planta cara con la ayuda de Aibileen y Minny, dos criadas, que reuniendo valor, cuentas sus experiencias a Skeeter.

Nos encontramos ante una película que trata el racismo desde un punto de vista diferente, ya que en vez de emplear la violencia y el amarillismo propio de este tipo de historias, busca la complicidad del espectador con un toque de humor rosa. Aibileen y Minny tienen muchos años acumulando experiencias y anécdotas con cada una de las familias a las que han servido, y eso da juego.

Por supuesto, la película no olvida que es un tema serio, hay momentos duros, como cuando Skeeter pregunta a Aibileen qué se siente criando a los hijos de otra cuando al tuyo lo cuida otra persona. Y momentos ridiculamente duros en la lucha personal entre Minny y su señora por poder emplear el mismo cuarto de baño. Además hay distintas referencias a aspectos más conocidos del racismo como el Ku Klux Klan, pero son de pasada.

En fin,que he disfrutado de una película entretenida, divertida, aunque quizá con un metraje excesivo, pero aún así, me quedé contento y la disfruté. Viola Davis se llevó el Oscar a la mejor actriz de reparto.

Por último, tengo que comentar que esta basada en un libro llamado The Help de Kathryn Stockett.

sábado, 6 de octubre de 2012

Billy Wilder (II): Con faldas y a lo loco (Some like it hot)

Vamos a continuar con un proyecto que teníamos muy aparcado, el ciclo de Billy Wilder. Un buen lugar de comienzo sería una de sus películas más famosas: Con faldas y a lo loco.

Como todos deberíais saber, Con faldas y a lo loco cuenta las aventuras de dos truanes, Joe (Tony Curtis) y Jerry (Jack Lemmon), que presencian la matanza de San Valentín (Chicago, 1929) y que para huir de la mafia se unen a una banda de jazz femenina disfrazados de mujeres. Una vez dentro de la banda conocen a Sugar (Marilyn Monroe) de la que ambos se enamoran.

 http://hollywoodtheatre.org/wp-content/uploads/2012/05/hott.jpg


En mi opinión es una de las mejores películas de Wilder (de las que he visto, obviamente). Me parece muy divertida, como os podéis imaginar la inocencia del personaje de Sugar y el gran número de enredos que se dan entre Jerry y su alter ego femenino, Daphne, y el señor Osgood (Joe E.Brown) dan mucho juego para la película y que finalmente terminan con ese gran y famosisimo final que podéis ver aquí.

No mucha gente sabe que el papel de Jerry/Daphne fue ofrecido en primer lugar a Jerry Lewis, que lo rechazó por miedo a que lo tomaran por una drag-queen. Dando así una gran oportunidad a Jack Lemmon, este papel le dió el reconocimiento que necesitaba con su primera nominación al Oscar. Además fue la primera colaboración, de un total de 7, entre Billy Wilder y Jack Lemmon. Aquí podéis saber un poco más al respecto.

El título original de la película es Some like it hot y hace referencia al tipo de música que hace la banda de chicas a las que se unen la pareja. En España se llamó Con faldas y a lo loco para aprovechar el tirón de una canción de Celia Cruz llamada A lo loco.

En Argentina se llamó Una Eva y dos Adanes.

Como ya comenté en la anterior entrada, esta película supuso el fin de las colaboraciones entre Marilyn y Wilder, que ya habían rodado juntos La tentación vive arriba.Y resumiendo bastante, las excentricidades de Marilyn terminaron hartando al director.

En fin, que tenemos ante nosotros una joyita muy recomendable del gran Wilder.

martes, 11 de septiembre de 2012

Brave (Indomable)

Mérida es la hija primogénita del rey Fergus y como tal debe contraer matrimonio con uno de los primogénitos de los reyes de los otros clanes. Mérida, como chica independiente que es decide que no es el momento, decisión que termina desatando el caos en el reino.


Las críticas que leí antes de que llegara mi turno de ir al cine a verla me tenían asustado. Y lo cierto es que fuí con cierta aprensión a verla al cine. Y la verdad es que fue desmerecida. No sé si fue esa aprensión la que hizo que disfrutara de la película (por las bajas expectativas), el caso es que me gustó.

Los gráficos y la técnica son impresionantes, y aunque suene repetitivo, hay que aplaudir la labor de los animadores a la hora de dibujar el pelo de Mérida. La historia, desde mi punto de vista es original, y la trama que ocurre entre la madre y la hija me parece muy bien llevada, el momento en que la madre murmura mientras cose el mural me pareció grandioso (me recordó a la mía). Los hermanos de Mérida, el padre y los pretendientes son el contrapunto divertido de la película, y puede que se abuse un pelín de ellos.


Es cierto, que no nos encontramos ante una obra maestra tipo Wall.E o Up, pero tampoco es Cars 2 o Bichos. Y que quizá sea un intento por revivir el clan de las princesas Disney, pero sigue siendo Pixar, lo que es señal de ser una película por encima de la media.

Por cierto, ¿no se os cayó la baba mientras veíais el corto del principio? A mi La Luna me pareció espectacular.

Nota: 7.5

¿Los fuegos fatuos no os recordaron a los kodamas de La Princesa Mononoke?(salvando las distancias)

viernes, 13 de abril de 2012

"La invención de Hugo"





Tras la muerte de su padre y la desaparición de su tío, el pequeño Hugo ha estado viviendo oculto en la estación de tren de París, arreglando en secreto los relojes de esta. En sus ratos libres se dedica a buscar y recoger piezas para intentar reparar un viejo autómata que encontró su padre.  Lo que Hugo no sabe es que intentando arreglar esa curiosa máquina, vivirá la aventura de su vida…


“La invención de Hugo” está basada en una novela juvenil de Brian Selznick y está dirigida por Martín Scorsese.  Ha sido nominada a 11 premios oscar de los que finalmente se llevó 5 (todos ellos técnicos) y por esta película Scorsese ganó su tercer Globo de Oro al Mejor Director. Entre el reparto podemos encontrar a Asa Butterfield (“El niño del pijama de rayas”), Chloe Moretz (“Kick Ass”), Ben Kingsley ("Gandhi"), Sacha Baron Cohen (“Borat”), Christopher Lee (“El señor de los anillos”), etc.

En esta ocasión,  vais a encontrar dos opiniones bastante diferentes sobre esta película, la mía y la de @Josutpuk ya que mientras a él  le ha encantado, a mi la verdad es que “ni fú ni fa”… y eso que normalmente nos suelen gustar las mismas películas.

 Así que ahí van nuestras opiniones:

@Josutpuk: Para mi Hugo ha sido una de las mejores experiencias que he tenido en cine en los últimos tiempos. Fuí habiendo leido muy buenas críticas sobre ella, además sabiendo que había sido nominada a varios Oscars(de los que se llevó cinco),así que, en cuanto tuve la primera oportunidad fuí a verla al cine con un par de amigos, que no salieron tan encantados, todo hay que decirlo. En cuanto a mi, a mi me pareció una peli mágica, un cuento bien contado, que nos lleva al principio de la historia del cine. Es curioso que las dos películas más nominadas este año al Oscar (Hugo y The Artist) hablen del mismo tema, la irrupción del cine sonoro en el mundo del cine mudo y como lo sobrellevó la gente del cine, en el caso de Hugo, el director de cine Melies. Conclutendo, me hizo pasar un buen rato y consiguió arrancarme más de una sonrisa de complicidad con la película.

@NakuruMG: “La invención de Hugo” es muy llamativa visualmente y en lo que se refiere al aspecto técnico no tengo ninguna queja y es que esta película (junto con “Avatar”) es de las que mejor aprovecha el sistema de 3D.
Además, la parte de la película que supone un homenaje al cine clásico y al cineasta Melies (vamos, la segunda mitad de la película) me resultó bastante interesante.
Pero para mi, ahí se acaba lo bueno. Esta película me ha supuesto una grandísima decepción y creo que está bastante sobrevalorada. Se me hizo muy lenta y aburrida, no sé, después de ver los trailers me esperaba otra cosa.
No me gusta nada esa extraña mezcla de partes excesivamente infantiles (persecuciones absurdas, personajes caricaturizados, escenas chorras que pretenden ser graciosas, etc) con otras más serias y dramáticas, que no llegan a emocionar.
Además salí del cine con la sensación de que “La invención de Hugo” era en realidad dos películas pegadas de mala manera, una totalmente infantil y otra dedicada a un público más adulto.
En fin, quizá si hubiera sido una niña pequeña me habría gustado mucho más, pero hace ya bastante que dejé atrás esa época…

viernes, 6 de abril de 2012

Billy Wilder (I)

Hace apenas una semana se cumplían 10 años de la muerte de Billy Wilder, para recordarle, la Jaula de Grillos Mudos va a dedicarle un ciclo,que comenzamos hoy, repasando su biografía y comentaremos algunas curiosidades que fueron surgiendo a lo largo de su vida.


Nació en 1906 en Sucha (Polonia), aunque pasó su infancia en Austria, en el seno de una familia judía. Su nombre de pila era Samuel Wilder. Trabajó para un periódico en austriaco, como cronista en Berlín. Allí fue donde comenzó su gusto por el cine. Años más tarde, con el ascenso al poder del Hitler, Wilder tuvó que exiliarse a Francia y de allí a Estados Unidos, donde comenzó una larga y fructífera vida dedicada al cine, comenzó como un guionista y terminó siendo uno de los directores de cine más admirados de la historia. Falleció de una neumonía el  27 de marzo de 2002.

Dirigió un total de 26 películas, y codirigió, produjo y guionizó otras tantas, si hacéis click aquí podréis ver su filmografía completa.

Su caracter irónico permitió que a lo largo de su carrera se dieran varrias anécdotas. Las más conocidas corresponden a las grabaciones con Marilyn Monroe, en La tentación vive arriba (The seven year itch, 1955) y Con faldas y a lo loco(Some like it hot,1959).


Todo comenzó con el rodaje de Con faldas y a lo loco. En un principio, la película iba a ser rodada en color, pero como surgieron problemas con el maquillaje de Jack Lemmon y Tony Curtis, por lo que se rodó en blanco y negro, algo que no le sentó nada bien a la actriz, hasta que Wilder le aseguró que iba a quedar de maravilla en blanco y negro.

La puntualidad fue otro de los problemas que tuvieron entre ellos, y que terminó, con Wilder asegurándose de que no la invitaran a la fiesta de fin de rodaje.

"Sobre la impuntualidad de Marilyn debo decir que tengo una vieja tía en Viena que estaría en el plató cada mañana a las seis y sería capaz de recitar los diálogos incluso al revés. Pero, ¿quién querría verla?... Además, mientras todo el equipo espera a Marilyn Monroe, no perdemos totalmente el tiempo... Yo, sin ir más lejos, tuve la oportunidad de leer Guerra y Paz y Los miserables."

También estuvieron las inseguridades de Marilyn por en medio, tanto fue así, que terminó llevándose a su profesora de interpretación al plató. Cada vez que terminaba una escena acudía al lado de su profesora y le preguntaba que qué tal lo había hecho, hasta que Wilder, harto de que esta escena se repitiera a cada rato, hizo burla a Marilyn, y la profesora decidió no volver.

Finalmente Wilder terminó afirmando que no volvería a rodar con Marilyn Monroe, y así fue.

Otra famosa anécdota es la de su nombre, Billy,  por su obsesión con el cowboy Buffalo Bill.

Además, una vez le preguntaron cuál era su película que más había visto era La lista de Schindler. Y el motivo no era otro más que intentar ver si alguno de sus familiares había sobrevivido al nazismo y salía como extra en la película.

Estas son algunas de las anécdotas que he encontrado sobre él, si queréis conocer alguna más, os recomiendo los siguientes enlaces:


¡Empieza el ciclo!