Que suene la música

No se habla mucho de música por aquí y teniendo en cuenta que escuchar música es una de la cosas a las que más dedico mi tiempo, me hace pensar que no he sido justo con ella.

Para empezar a hablar de música, me parece una buena forma de hacerlo hablando de lo que me gusta, y para ello voy a dejaros aquí las canciones que más escucho últimamente, es decir, una lista de mis canciones del momento. Este tipo de listas deben estar renovandose cada 2x3 ya que no siempre oimos lo mismo, conocemos canciones nuevas que desbancan a otras y así será por los siglos de los siglos.

Broken Social Scene- Hotel

Leslie Feist llegó a mi hace años con una versión de la canción Love you inside and out de los Bee Gees, e investigando un poco más llegué a Broken Social Scene. Tienen ritmos tranquilos, canciones completamente instrumentales y otras con mucho ruido. Hotel me parece la mejor de ellas.

Moloko- The time is now

En mi "época oscura", cuando buscaba música que acompañara a mis oscuros sentimientos di con esta canción. Esta es la canción que la mayoría de la gente asocia conmigo.

 

Nat King Cole- Quizás, quizás, quizás

No suelo oir mucha música en español, pero los boleros son mi debilidad, sobre todo los clásicos.

Björk- It's oh so quiet

Ya sabéis todos que para mi es la canción que mejor define el amor.

 

Nina Simone- Sinnerman

De Nina Simone conocía muchas canciones, pero no sé porque Sinnerman nunca llegó a mis oidos hasta hace poco. Es una canción que me hace sentir bien, que me acerca un poco a ese lado íntimo que tengo olvidado.

 

Lilly Allen- Oh my God

Las niñatas del pop británico son mi debilidad.En esta versiona una canción de Kaiser Chiefs.

Mando Diao- Dance with somebody

Elegir sólo una de Mando Diao es difícil.

Ellos- No te enamores

;Más música española. Los conocí gracias a un programa de una televisión musical de esas que hay por los satélites. Me gustan mucho sus letras llenas de ironía.

 

Black Keys- Everlasting light

Otro grupo del que es difícil elegir sólo una canción. Everlasting light es la que me parece más sexy.

 

Najwa Nimri- Go Cain

La sigo desde que empezó en el 2002 con Carlos Jean en el proyecto Najwajean, de hecho No Blood y 'Till It Breaks están entre los mejores CDs que tengo. Ahora van por solitario, a veces se unen...en fin, un lio. El caso es que destaco esta canción.

 

 

Faltan Amy, Portishead, Skunk Anise...y muchos más que dejaré para una próxima entrega

Argo

Con un poco de retraso tengo a bien traeros la crítica de Argo, la película de Ben Affleck. Con un poco de suerte, y si el tiempo me lo permite, podré traeros mis pareceres de todas las películas candidatas al Oscar a Mejor Película de este año.

A lo que iba, Argo trata sobre un grupo de seis estadounidenses que huyeron de la embajada de EEUU en Irán el día en que un grupo de protestantes la toman. Terminan escondiéndose en la residencia del embajador de Canadá. Y de como un agente de la CIA se encargará de ayudarles a salir con un descabellado plan: hacerse pasar por un grupo de cineastas que buscan lugares exóticos para grabar.

 

La película está basada en hechos reales, concretamente en la Crisis de los rehenes en Irán entre 1979 y 1981. La idea vino a raíz de una artículo publicado en Wired llamado: How the CIA Used a Fake Sci-Fi Flick to Rescue Americans from Tehran.

Parece que tenemos entre nosotros a la candidata más firme a llevarse el Oscar este año. Oscar que creo que ya era hora que alcanzara el señor Affleck, mejor director que actor. 

La ambientación de la película es magnifica, las primeras escenas nos ayudan muy bien a conocer la situación en Irán de finales de los 70. Además, Affleck se dedicó a rodar en 35mm, lo que le da a la película mejor ambiente. Buen trabajo en vestuario y decorados. Nos encontramos ante unas historia entretenida en la que no paras de preguntarte si serán o no capaces de salir de esa.

Finalmente, quedan las dudas morales con la valiente actuación del embajador canadiense o del personaje de Affleck, un hombre "corriente" que termina siendo un héroe para todo el país, que ya sabemos como se las gastan con su patriotismo.

Sólo falta ver qué pasa con ella en la próxima gala de los Oscar el 24 de febrero.

Horizontes Perdidos

El otro día tuve la oportunidad de volver a ir al ciclo de cine que dan en un bar de mi localidad cada lunes llamado Clásicos Escondidos. Se trata de un ciclo de películas poco concidas de cine claso y que dan en VOSE, y que puedes disfrutar tomando una cerveza y tomando una tapita de queso. Antes de cada proyección el crítico de cine local da una charla dando información sobre la película que vamos a ver, que previamente ha sido elegida por él. La experiencia me lleva a fiarme de su gusto, por tanto, sin saber muy bien qué tocaba ese día, marché con un par de amigos a ver que ponían. La película fue Horizontes Perdidos.

Horizontes Perdidos cuenta la historia de un grupo de personas que, huyendo de una revelión, sufren un accidente de aéreo en medio del Tibet, siendo rescatados por un grupo de monjes, quienes los llevan a su templo situado en la mítica Sangri-lah. Durante su estancia allí descubrirán una sociedad utópica, basada en el respeto y la moderación.

 

Horizontes Perdidos es una película de desarrollo lento, y en la que no termina de pasar nada. En conjunto es una película de viajes, más que de aventuras, en la que se ensalza el amor occidental a las culturas asiáticas. Aún así tiene bastantes momentos divertidos fomentados por el choque de personalidades entre algunos personajes secundarios. 

  

La película está dirigida por Frank Capra (el de ¡Qué bello es vivir!) y protagonizada por Ronald Colman, Jane Wyatt , Sam Jaffe... yo no conozco a ninguno, pero son datos que tenéis que saber ;).

Sobre esta película hay que comentar dos curiosidades, la primera es que es una historia basada en el libro Horizontes Perdidos de James Hilton. Por otro lado, la película está reconstruid, parece ser que Capra y el presidente de Columbia Pictures no estaban de acuerdo con algunas escenas, por lo que Capra tuvo que quitarlas. Años más tarde se recuperó una versión original sonora a la que le faltaban 7 minutos de imagen. Esta diferencia entre sonido e imagen se solucionó usando imagenes congeladas de los personas que hablan. Sin quitar ningún mérito a lo trabajoso de la tarea de reconstrucción, es algo que se nota y que puede hacer que pierdas cierta concentración. Aún así la película fue disfrutable.

Movie 43

Unos adolescentes deciden gastarle una broma al hermano metomentodo de uno de ellos, para entretenerle le hacen buscar por internet una película, Movie 43, por la que corren un montón de leyendas. Mientras la buscan van apareciendo un conjunto de películas.

 

Movie 43 es un conjunto de sketches  unidos mediante el hilo conector que supone la historia que he contado antes. Los sketches cuentan todo tipo de historias: primeras citas, el hijo criado por los padres, la primera menstruación… 

La primera cosa llamativa de esta película es el plantel de estrellas que aparecen en la película, muchas de ellas de las que más me gustan: Kristen Bell, Kate Winslet, Chloë Grace Moretz, Emma Stone, Hugh Jackman, Gerard Butler, Uma Thurman, Christopher Mintz-Plasse… Además ver un conjunto de “cortos”, todos ellos protagonizados por grandes estrellas es otro de sus puntos fuertes.

La parte que flojea es el hilo conductor, particularmente a mi me pareció cutre y que desentonaba en general con el resto.

En cuanto a los sketches, tengo que admitir que no era lo que me esperaba, pero que no suene nada negativo, en conjunto creo que la película está bastante bien. Como es lógico algunos flojeaban más que otros, pero en el conjunto final quedaban bien, particularmente me quedo con los protagonizados por Moretz y Naomi Watts y con los anuncios que aparecen entre algunos de ellos. Alguno de ellos me recordaba a Relatos de lo Inesperado por lo sorprendente e histriónico de algunas de las historias.

Django Desencadenado

El doctor Schultz, un cazarrecompensas, busca al esclavo Django para encontrar a unos forajidos, antiguos amos de Django. Una vez conseguida su recompensa, el doctor ayuda a Django a encontrar a su esposa, Broomhilda, que fue comprada por el mayor esclavista de Mississippi, Calvin Candi. 

 

La nueva obra de Tarantino ya está aquí, y como cualquier tarantiniana ha sido muy esperada. Hacía mucho tiempo que se hablaba de que dirigiría un western y la verdad es que ha merecido la espera. Es una historia que engancha, ya sabemos que las venganzas se le dan muy bien. El guión y la fotografía están muy cuidados, y una vez más su banda sonora es sobresaliente, con grandes momentos y unos temas muy bien elegidos. 

Una vez más la interpretación de Christoph Waltz, por la que está nominado al Oscar, está a la altura de las circunstancias. También hay destacar la presencia de Leonardo di Caprio, que una vez más demuestra que Titanic le ha hecho mucho daño y que ya va siendo hora de recibir alguna que otra nominación a los Oscar (en esta edición se le esperaba). Y finalmente Samuel L.Jackson, que vuelve a aparecer en una película tarantiniana en el papel de un esclavo conservador.

 Parece ser que en USA la película ha despertado ciertas polémicas, en especial por el uso de la palabra negrata. También por unas declaraciones de Spike Lee que considera que se frivoliza con el tema de la esclavitud. Y finalmente la queja de algunas asociaciones afroamericanas quejándose de la producción de figuras de acción de la película, ya que las encuentran ofensivas. Una vez más lo políticamente correcto parece anteponerse a la racionalidad. 

Finalmente, os dejo uno de los temas que más me gustó de la banda sonora:

Los Miserables

La historia se sitúa en Francia en la primera mitad del siglo XIX, Jean Valjean (Hugh Jackman) acaba de recibir la condicional y le surge una nueva oportunidad lejos de Javert (Russel Crowe), su carcelero. Años más tarde su vida se cruza con la de Fantine (Anne Hathaway) en su lecho de muerte, una mujer que fue obrera de una de sus fábricas que fue despedida de un modo bastante raro. Valjean, sintiéndose culpable, decide dedicar el resto de su vida a cuidar a Cosette (Isabelle Allen/Amanda Seyfried), su hija.

 

Nos encontramos ante un dramón de grandes dimensiones, y la verdad es que me pareció una película muy bonita y efectiva. No es la primera vez que me encuentro con esta película, ya me he visto distintas versiones que han echado en televisión, la novedad es que esta vez se trata de una adaptación del musical. Y nos encontramos ante una película que una vez más remueve conciencias y con una historia que una vez más engancha.

A parte de ser una historia muy conocida, la presencia de grandes estrellas puede atraer mucho la atención. Ya conocéis mi animadversión a Russel Crowe, aunque tengo que admitir que en esta peli está bastante bien. Según he leido, la grabación de las canciones es en directo y cantan todos ellos. A Hugh Jackman ya se le vió cantar años atrás en unos Oscar, a Amanda Seyfried, en Mamma Mia. Parece ser que Crowe tenía una banda de rock. Pero la sorpresa, al menos para mi, fue Hathaway. Su papel quizás no sea muy largo, pero creo que se marca el mejor momento de todo el musical: Otro punto que me gusta de esta película es la etapa, ya que la Francia pre y post revolucionaria me gusta mucho, y me resulta una parte de la historia muy llamativa.

Los puntos negativo que le encuentro son la longitud del metraje, que puede que para un musical sea muy largo, y el excesivo tiempo de música, parece más una ópera que un musical, si tenéis intención de verla no olvidéis vuestras "gafas de leer" ^^

En fin, otra peli recomendable, y ya van dos en 2013!

¡Rompe Ralph!

La última peli animada totalmente de Disney que vi en el cine fue Bolt (2008), a pesar de que soy fan de algunos de sus clásicos, tengo que reconocer que sus últimas películas me han llamado poco o nada la atención. Sin embargo, con ¡Rompe Ralph!, una historia que parece sacada de un buen guión de Pixar han logrado volverme a llevar al cine, y la verdad es que merece la pena.

 

¡Rompe Ralph! trata sobre el malo de un videojuego (Ralph) que después de 30 añios haciendo lo mismo, termina por cansarse y decide empezar a ser el bueno, tratando de encontrar el reconocimiento que cree que debería tener por parte de sus compañeros de juego. Para conseguirlo emprende un viaje alrededor del salón recreativo en el que está su máquina, y así es como empieza su aventura.

Me ha gustado mucho, me ha parecido una película muy entretenido y con un gran número de guiños hacia la nostalgia del espectador, haciéndola muy entrañable. Unos personajes bien creados, fácilmente reconocibles con la factoria y la moralina disneniana que no debe faltar en estas producciones son su punto fuerte.

Otro punto a destacar de la pelicula es el gran número de referencias a la sociedad pop en la que vivimos, y no sólo hablo de la nostalgia creada por los recuerdos de esas tardes de consola y bocata de nocilla, si no también a un gran número de referencias que nos hacen mantenernos alerta para no perder detalle ni del decorado.

Mención a parte merece el corto previo a la película, llamado Paperman, que me pareció adorable. Espero que esta costumbre, muy Pixar, se repita más a menudo, ya que hace más agradable la visita al cine.

En fin, que vayáis a verla que os va a merecer la pena.