Movie 43

Unos adolescentes deciden gastarle una broma al hermano metomentodo de uno de ellos, para entretenerle le hacen buscar por internet una película, Movie 43, por la que corren un montón de leyendas. Mientras la buscan van apareciendo un conjunto de películas.

 

Movie 43 es un conjunto de sketches  unidos mediante el hilo conector que supone la historia que he contado antes. Los sketches cuentan todo tipo de historias: primeras citas, el hijo criado por los padres, la primera menstruación… 

La primera cosa llamativa de esta película es el plantel de estrellas que aparecen en la película, muchas de ellas de las que más me gustan: Kristen Bell, Kate Winslet, Chloë Grace Moretz, Emma Stone, Hugh Jackman, Gerard Butler, Uma Thurman, Christopher Mintz-Plasse… Además ver un conjunto de “cortos”, todos ellos protagonizados por grandes estrellas es otro de sus puntos fuertes.

La parte que flojea es el hilo conductor, particularmente a mi me pareció cutre y que desentonaba en general con el resto.

En cuanto a los sketches, tengo que admitir que no era lo que me esperaba, pero que no suene nada negativo, en conjunto creo que la película está bastante bien. Como es lógico algunos flojeaban más que otros, pero en el conjunto final quedaban bien, particularmente me quedo con los protagonizados por Moretz y Naomi Watts y con los anuncios que aparecen entre algunos de ellos. Alguno de ellos me recordaba a Relatos de lo Inesperado por lo sorprendente e histriónico de algunas de las historias.

Django Desencadenado

El doctor Schultz, un cazarrecompensas, busca al esclavo Django para encontrar a unos forajidos, antiguos amos de Django. Una vez conseguida su recompensa, el doctor ayuda a Django a encontrar a su esposa, Broomhilda, que fue comprada por el mayor esclavista de Mississippi, Calvin Candi. 

 

La nueva obra de Tarantino ya está aquí, y como cualquier tarantiniana ha sido muy esperada. Hacía mucho tiempo que se hablaba de que dirigiría un western y la verdad es que ha merecido la espera. Es una historia que engancha, ya sabemos que las venganzas se le dan muy bien. El guión y la fotografía están muy cuidados, y una vez más su banda sonora es sobresaliente, con grandes momentos y unos temas muy bien elegidos. 

Una vez más la interpretación de Christoph Waltz, por la que está nominado al Oscar, está a la altura de las circunstancias. También hay destacar la presencia de Leonardo di Caprio, que una vez más demuestra que Titanic le ha hecho mucho daño y que ya va siendo hora de recibir alguna que otra nominación a los Oscar (en esta edición se le esperaba). Y finalmente Samuel L.Jackson, que vuelve a aparecer en una película tarantiniana en el papel de un esclavo conservador.

 Parece ser que en USA la película ha despertado ciertas polémicas, en especial por el uso de la palabra negrata. También por unas declaraciones de Spike Lee que considera que se frivoliza con el tema de la esclavitud. Y finalmente la queja de algunas asociaciones afroamericanas quejándose de la producción de figuras de acción de la película, ya que las encuentran ofensivas. Una vez más lo políticamente correcto parece anteponerse a la racionalidad. 

Finalmente, os dejo uno de los temas que más me gustó de la banda sonora:

Los Miserables

La historia se sitúa en Francia en la primera mitad del siglo XIX, Jean Valjean (Hugh Jackman) acaba de recibir la condicional y le surge una nueva oportunidad lejos de Javert (Russel Crowe), su carcelero. Años más tarde su vida se cruza con la de Fantine (Anne Hathaway) en su lecho de muerte, una mujer que fue obrera de una de sus fábricas que fue despedida de un modo bastante raro. Valjean, sintiéndose culpable, decide dedicar el resto de su vida a cuidar a Cosette (Isabelle Allen/Amanda Seyfried), su hija.

 

Nos encontramos ante un dramón de grandes dimensiones, y la verdad es que me pareció una película muy bonita y efectiva. No es la primera vez que me encuentro con esta película, ya me he visto distintas versiones que han echado en televisión, la novedad es que esta vez se trata de una adaptación del musical. Y nos encontramos ante una película que una vez más remueve conciencias y con una historia que una vez más engancha.

A parte de ser una historia muy conocida, la presencia de grandes estrellas puede atraer mucho la atención. Ya conocéis mi animadversión a Russel Crowe, aunque tengo que admitir que en esta peli está bastante bien. Según he leido, la grabación de las canciones es en directo y cantan todos ellos. A Hugh Jackman ya se le vió cantar años atrás en unos Oscar, a Amanda Seyfried, en Mamma Mia. Parece ser que Crowe tenía una banda de rock. Pero la sorpresa, al menos para mi, fue Hathaway. Su papel quizás no sea muy largo, pero creo que se marca el mejor momento de todo el musical: Otro punto que me gusta de esta película es la etapa, ya que la Francia pre y post revolucionaria me gusta mucho, y me resulta una parte de la historia muy llamativa.

Los puntos negativo que le encuentro son la longitud del metraje, que puede que para un musical sea muy largo, y el excesivo tiempo de música, parece más una ópera que un musical, si tenéis intención de verla no olvidéis vuestras "gafas de leer" ^^

En fin, otra peli recomendable, y ya van dos en 2013!

¡Rompe Ralph!

La última peli animada totalmente de Disney que vi en el cine fue Bolt (2008), a pesar de que soy fan de algunos de sus clásicos, tengo que reconocer que sus últimas películas me han llamado poco o nada la atención. Sin embargo, con ¡Rompe Ralph!, una historia que parece sacada de un buen guión de Pixar han logrado volverme a llevar al cine, y la verdad es que merece la pena.

 

¡Rompe Ralph! trata sobre el malo de un videojuego (Ralph) que después de 30 añios haciendo lo mismo, termina por cansarse y decide empezar a ser el bueno, tratando de encontrar el reconocimiento que cree que debería tener por parte de sus compañeros de juego. Para conseguirlo emprende un viaje alrededor del salón recreativo en el que está su máquina, y así es como empieza su aventura.

Me ha gustado mucho, me ha parecido una película muy entretenido y con un gran número de guiños hacia la nostalgia del espectador, haciéndola muy entrañable. Unos personajes bien creados, fácilmente reconocibles con la factoria y la moralina disneniana que no debe faltar en estas producciones son su punto fuerte.

Otro punto a destacar de la pelicula es el gran número de referencias a la sociedad pop en la que vivimos, y no sólo hablo de la nostalgia creada por los recuerdos de esas tardes de consola y bocata de nocilla, si no también a un gran número de referencias que nos hacen mantenernos alerta para no perder detalle ni del decorado.

Mención a parte merece el corto previo a la película, llamado Paperman, que me pareció adorable. Espero que esta costumbre, muy Pixar, se repita más a menudo, ya que hace más agradable la visita al cine.

En fin, que vayáis a verla que os va a merecer la pena.